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5 conseils pour les photographes débutants

Jeudi, janvier 27th, 2011
Voici quelques petites règles et conseils à connaître si vous êtes amateur et que vous voulez vous perfectionner en photographie. Que vous ayez un compact, un bridge, un hybride ou un reflex, ces conseils sont pour vous !

Composition de l’image : règle des tiers
La règle des tiers est la règle de composition la plus basique en photographie. il s’agit de tracer virtuellement 4 lignes de force (sur certains appareils photo, vous pouvez même les afficher à l’écran) pour décomposer l’image en tiers verticaux et horizontaux. Les points d’intersection de ces lignes sont appelés les « points de force » et pour donner plus d’intensité à la photo, on place tout simplement son sujet sur l’un de ces points.

Portrait : le regard
Pour donner de l’impact à un portrait, il ne faut pas hésiter à laisser de l’espace entre la direction du regard et le bord du cadre.

Portrait : le cadrage
Cadrer un personnage au centre de la photo n’est pas toujours la meilleure chose à faire. On conseillera donc au photographe de placer le sujet sur l’une des 4 lignes de force, suivant la règle des tiers (et si vous placez le regard sur un point de force, c’est encore mieux !)

Flash :
Tous les possesseurs de reflex numérique le savent : utiliser le flash intégré à l’appareil n’est pas toujours la meilleure des solutions, car il blanchit les visages et masque les détails. Cependant, si vous n’avez pas d’autre alternative possible, n’hésitez pas à recouvrir votre flash d’un mouchoir en papier blanc : la lumière du flash sera mieux diffusée et les détails seront beaucoup plus visibles.

Composition de l’image : quand vous prenez quelqu’un en photo, veillez à ne pas couper la photo entre le coude et la main ou entre le genou et le pied. Vous aurez tout de suite l’impression que votre photo est mieux cadrée !

Spécial reflex : si vous voulez photographier vos enfants pleins d’énergie (et qui donc bougent beaucoup !) sans que la photo ne soit floue, vous pouvez opter pour une vitesse d’obturation rapide (1/250ème de seconde par exemple)

Mais… Comme vous le savez certainement tous, le meilleur moyen de progresser en photo c’est de prendre des cours ! Portrait en extérieur, composition de l’image, cours de photographie débutantJe veux être photographe ! propose plein de stages pour vous perfectionner en photo !

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Les trucs de Dom : Photo de concert avec un reflex

Mardi, mars 2nd, 2010

Quels choix techniques faire pour des photos de concert ?
Comment rendre en photo ce que vous voyez sur scène ?

Les obstacles principaux sont la faible lumière, le contraste ainsi que les couleurs.

Tout d’abord choisissez un objectif lumineux, avec une ouverture inférieure à F3.5, une focale fixe est souvent beaucoup plus lumineuse qu’un zoom à moins que vous n’ayez un zoom qui ait une ouverture constante de f2.8. Un objectif qui ouvre à f1.4 ou f1.8 sera parfait. Les focales longues augmenteront les risques de bouger, donc méfiez-vous en ,même si elles paraissent intéressantes parce qu’elles rapprochent du sujet.
Reflex sur mode Manuel ou A (priorité à l’ouverture), shootez à la plus grande ouverture et profitez de vitesses plus rapides.
Choisissez le mode autofocus le plus rapide qu’offre votre reflex, bonne occasion pour lire la notice. Sélectionnez le collimateur central pour la mise au point quitte à recadrer.
La mesure spot vous sera très utile pour contourner l’obstacle des contrastes importants, vous pourrez mesurer précisément (environ 3% de l’image) l’exposition. A vous de choisir la zone à privilégier pour l’exposition.
ISO élevé pour des vitesses de déclenchement rapides, attention aux limites de bruit numérique du capteur CCD de votre boîtier, je recommande de faire des tests. Je dirais 1600 ISO voir plus si votre capteur le permet. Les capteurs CCD récents sont beaucoup plus sensibles aux basses lumières et permettent des prises de vue à des ISO très élevés sans aucun bruit ou presque.
Mon conseil est de faire vos photos en RAW + balance des blancs auto. Le RAW supporte beaucoup mieux les corrections de BB en postproduction que le Jpeg. Si votre carte mémoire est d’une grande capacité shootez RAW+Jpeg.

Bon concert et bonnes photos !

Dominique anime de nombreux cours de photos pour Je veux être photographe !

Si vous êtes débutant, nous vous conseillons avant d’aborder les photos de concert, de réaliser les stages photo suivants : profondeur de champ, vitesse et lumière afin de bien comprendre les bases techniques

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Exposition Doisneau à la fondation Cartier-Bresson : une relecture de l’œuvre!

Mardi, février 2nd, 2010
Henri CARTIR BRESSON

Henri CARTIER BRESSON

Ce que nous propose la fondation Cartier-Bresson, c’est de renoncer à cette image d’un artiste parisien aux clichés tendrement anecdotiques, pour en construire une autre, moins univoque, et plus fidèle au travail de Doisneau.


Pendant plusieurs décennies, les diverses expositions consacrées au photographe ont mis en avant le côté pittoresque de son œuvre, encouragées par le désir d’insouciance du public d’après-guerre. Oublier les destructions de la guerre fut longtemps le credo de cette société traumatisée. Dans ce contexte, il n’y avait pas de place pour des clichés témoignant d’une réalité sociale douloureuse.

Aujourd’hui, c’est un regard nouveau, actualisé, du travail de l’artiste que nous propose la directrice de la fondation Henri CARTIER BESSON, Agnès Dire : « Mon propos n’était de jeter aux orties tout ce qui a été fait sur Doisneau. Mais cette œuvre est ouverte, et elle n’a pas été beaucoup étudiée ».


L’exposition DOISNEAU privilégie ainsi une centaine de photographies de sombres paysages urbains , de barres d’immeubles ou de ruines.

Robert Doisneau par Henri Cartier-Bresson, Paris, 1986 © Magnum Photos

L’exposition DOISNEAU privilégie ainsi une centaine de photographies de sombres paysages urbains , de barres d’immeubles ou de ruines. Malgré la note mélancolique que l’on perçoit dans ces clichés méconnus du grand public, on ne peut parler d’antagonisme entre les photos des zincs parisiens et celles des enfants jouant dans un espace urbain morose.

Les photographies exposées sont pour beaucoup, tout  autant anecdotiques que le « Baiser de l’Hôtel de Ville ». Mais le désir de vivre prend une dimension autre quand elle est exprimée en « filigrane » sur un arrière-plan grisâtre et miséreux. La cohérence entre ce témoignage architectural et social et les images carte postale se trouve alors dans ce sens de la composition, quasi théâtral, qui fait son génie.


Si vous aussi, vous voulez, comme l’illustrateur de génie, saisir l’image agréable, l’anecdote inattendue, JeVeuxEtrePhotographe! propose un cours de photo de 4 heures pour vous sensibiliser à à la technique et à l’univers de Robert DOISNEAU.

Exposition « Du métier à l’œuvre »

Du 13 janvier au 18 avril 2010
Fondation Henri Cartier-Bresson
2 impasse Lebouis 75014 Paris

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