Bon, je vous l’accorde, ce n’est pas vraiment du suspense étant donné que vous les connaissez certainement si vous avez visité le site internet du concours…

Des séries de photos toutes plus belles les unes que les autres ont été produites, et afin de les départager, le jury s’est réuni à l’Hôtel de Ville le 29 juin. Je rappelle que le jury était composé de personnes influentes dans le monde de la photographie tel que Anne Henri Cartier Bresson (la nièce de Henri Cartier Bresson ), Lyne Cohen-Solal, adjointe au Maire de Paris en charge du Commerce et de l’Artisanat… mais aussi Caroline Maurel la fondatrice de Je veux être photographe !

Chaque participant a su nous faire voyager, en explorant une facette méconnue des marchés de notre chère capitale …

La remise des prix a eu lieu le mercredi 7 juillet 2010, à l’Hôtel de Ville de Paris, en présence de Lyne Cohen-Solal et de Gérard Uféras, photographe de l’expo Paris d’Amour.

Et maintenant, place aux lauréats :

A la 5ème place, Rafael Labbé et sa série sur le Marché de Bastille :

En 4ème place on retrouve Agathe Dufay sur le Marché Daumesnil !

Et sur le podium…

Le 3ème prix revient à Maria Biancastero qui s’est intéressée au Marché de Barbès :

Le 2ème prix a été attribué à Xavier Dumoulin, qui a immortalisé le Marché Ornano :

Et enfin….

Le 1er prix a été décerné à Eliza Wijatuk-Lebioda avec sa série de photos prises sur le marché de Clignancourt… Un véritable travail d’artiste !

De nombreux lots ont été attribués et notons que chaque gagnant a remporté un stage photo chez Je veux être photographe !

Vous pourrez retrouver les séries complètes de tous les gagnants en cliquant ici !

Et à tous les participants, un grand bravo, et à l’année prochaine !

Participer à un concours photo sur Paris, avec plein de cadeaux à la clé, ça vous dirait ?

En collaboration avec Paris Musées, Fujifilm, FFCA, Marval, le Jeu de Paume et bien sûr, Je veux être photographe !, la ville de Paris organise un concours de photo sur le thème « Un quartier, un marché ». Le but du jeu ? Immortaliser votre vision des marchés de Paris à travers votre objectif… Vous pouvez envoyer entre 3 et 10 photos en haute résolution via le site internet du concours.

Les plus belles photos seront exposées rue de Rivoli, mais aussi sur le site paris.fr sous forme de galerie, afin d’illustrer en photos chaque marché de la ville… Mais ce n’est pas tout, car il y a beaucoup de très jolis lots ! En vrac : des appareils photos numériques Fuji, des cours de photo chez Je veux être photographe !, de magnifiques livres de photo et même des cours de cuisine ! Alors, ça vaut le coup de faire le tour des marchés de la ville non ?

Ce qu’il faut faire ? Hé bien, c’est tout simple : vous avez jusqu’au 27 juin pour envoyer entre 3 et 10 photos en haute résolution directement via le site de la Mairie de Paris ! Un jury composé non seulement de personnalités du monde de la photo mais aussi d’élus municipaux départagera alors les participants le 29 juin !

Et le 7 juillet 2010, une remise des prix sera organisée à l’Hôtel de Ville suivie de l’inauguration de l’exposition qui présentera les plus belles photos prises par les participants.

Ce concours est bien évidemment gratuit et ouvert à tous les amateurs de photos !

Vous avez jusqu’au 27 juin pour participer, alors n’attendez plus pour faire la découverte des marchés parisiens…
Pour vous inscrire et consulter le règlement du concours, c’est par ici !

Bon allez j’illustre.

Pas mal hein ?

Le but de cet article n’est pas de vous expliquer comment faire une photo en HDR, mais plutôt de vous expliquer ce que c’est et pourquoi utiliser ce procédé. Sachez que n’importe quel appareil photo reflex suffit, ainsi qu’un trépied, et enfin un logiciel de retouche d’image (je ne saurai que trop vous conseiller Photoshop, logiciel payant, mais si vous cherchez bien, certains logiciels permettant de composer vos HDR sont gratuits).

Comme vous le savez certainement, nos appareils photos, si performants soient-ils, ne sont pas toujours très à-même de rendre exactement la même luminosité, les mêmes couleurs que ce que votre œil peut observer… La HDR révèle des détails que vous n’auriez pas forcément pu voir. Sur une photo normale, les zones d’ombre et les zones claires de vos photos seront bien mieux mises en valeur.

La HDR, c’est « juste » la fusion de plusieurs photos exposées différemment. Quelle que soit la technique que vous utilisez (voir ci-dessous), vous devrez prendre la même photo plusieurs fois, à différentes expositions (expo normale, sous-exposition, surexposition) puis les fusionner à l’aide du « tone-mapping », procédé qui révèlera correctement votre image.

Et selon les réglages que vous utilisez lors de votre traitement, vous pouvez obtenir des résultats plus ou moins spectaculaires… Mais attention de ne pas trop abuser des réglages, car votre HDR déformera vraiment la réalité !

Crédit photo : Flickr

Il y existe plusieurs manières de photographier en HDR, mais voici les 3 principales :

- Posséder déjà un appareil photo qui intègre des réglages HDR dans son programme.
- Prendre 3 photos identiques d’un même sujet (de préférence fixe, nature morte ou paysage, afin d’éviter le flou) et jouer avec l’exposition ou le bracketing.
- Prendre une seule photo en format RAW puis modifier l’exposition avec Lightroom (pour ce cas précis, on parlera de « faux-hdr », car la quantité de lumière ayant atteint le capteur est fixe, ce qui n’est pas le cas des 2 autres méthodes ci-dessus vu qu’il y a différentes images).

Ce qu’on pourra retenir de ce procédé, c’est qu’il permet de faire des photos éblouissantes et poussées dans les détails sans pour autant avoir du matériel photo de compétition. Parce que c’est justement le correct mélange des textures, des contrastes et des plages de lumières qui font ressortir les détails, même les plus petits.

Pour finir, sachez qu’il existe de nombreux tutoriaux très détaillés sur internet pour réussir ses images HDR, à vous de trouver celui qui vous convient !…

Et maintenant, tous à vos appareils photo !

La règle des tiers est une règle majeure en photographie. Elle sert à adopter le bon cadrage pour vos images. Si vous n’avez pas l’habitude de pratiquer la photographie, vous placerez naturellement le sujet principal au centre de votre viseur. Attention, votre œil n’accrochera pas forcément au milieu de l’image, bien au contraire, mais plutôt aux quatre coins, conformément à la lecture en Z.

Reprenons les bases. Une photo comporte 4 lignes de force divisant l’image en tiers horizontaux et verticaux. Les 4 points d’intersection de ces lignes sont des points de force très importants dans la composition de vos photos. Si vous centrez votre sujet, votre cliché sera banal et statique, d’où l’importance d’utiliser la règle des tiers pour mettre en valeur votre sujet !

En portrait, le regard et les yeux du modèle sont très importants. Placez-les par exemple sur un des points forts, que vous choisissiez un cadrage portrait ou paysage. Vous pouvez aussi souligner la direction du regard en libérant de l’espace du côté vers lequel se dirigent les yeux du sujet.

A noter qu’il existe cependant une « contre règle des tiers », utilisée pour mettre en valeur la symétrie d’un sujet en le plaçant justement au centre de la photo !…

Pour vous perfectionner sur la règle des tiers dans la photographie, vous pourrez bientôt assister à notre stage photo sur la composition de l’image ! Pour rester informés, inscrivez-vous à la newsletter de Je veux être photographe en cliquant ici ! Et n’oubliez pas nos stages photo techniques reprenant les bases de la photographie : profondeur de champ, lumière et exposition ainsi que vitesse et mouvement !

Créé en 1840 par Henry Fox Talbot, le négatif a été un facteur déterminant dans l’histoire de la photographie, l’érigeant au statut d’art à part entière. Depuis sa création, ce sont des milliers de photographes qui ont adopté ce petit bout de papier. Parmi eux, on trouve dans cette exposition des photographes italiens, comme Giacomo Caneva, Vero Veraci, Luigi Sacchi, des photographes français comme Eugène Piot, Frédéric Flachéron, Edouard Delesser, mais aussi anglais comme George Wilson Bridges, Calvert Jones, James Graham…

A travers l’Italie du XIXème siècle, de l’Italie touristique à l’Italie romantique, ce sont 140 œuvres provenant de prestigieuses collections françaises et italiennes qui nous font revivre les débuts de la photographie argentique… Ces tirages rares et souvent inédits prêtés par l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art) sont représentatifs des spécificités techniques et picturales des négatifs papier. Qu’elles soient d’architecture, de paysage, d’évènements ou bien issues d’études préparatoires, on retrouve dans ces photographies une esthétique originale, et même assez inhabituelle en comparaison à la précision des photographies d’aujourd’hui.

Profitez-en ce sont les derniers jours d’un retour aux sources qui nous rendrait presque nostalgiques de l’ère de l’argentique…

Eloge du négatif, Petit Palais, jusqu’au 2 mai 2010, du mardi au dimanche de 10h à 18h ! Plus d’infos ici !

Franck est l’un des 5 photographes choisis parmi 400 candidats pour la seconde édition de « Parole photographique », un concours organisé par le site Actuphoto.com. Ses images reflètent son engagement de photographe et sa volonté de mettre en lumière certains faits parfois choquants de notre société contemporaine.

Révélant un véritable trafic d’humains, Franck Vogel nous dresse un portrait effrayant des croyances de la sorcellerie africaine. Ces mêmes sorciers qui n’hésitent pas à tuer les albinos pour préparer des potions aux prétendues vertus porte-bonheur… Et sans doute le plus dramatique, c’est de savoir que les amateurs de ces breuvages au goût de meurtre sont d’éminents politiques et représentants de l’ordre…

Franck Vogel exposera d’abord ses clichés au Mk2 Bibliothèque de Paris, aux côtés de Dorothy Shoes, Ulrich Leboeuf, Thibault Stipal et Hervé Lequeu du 14 avril au 4 mai, et à la Gare St Lazare, du 6 mai au 6 juin.

Franck Vogel anime de nombreux cours chez Je veux être photographe !, notamment les cours sur la profondeur de champ, vitesse et mouvement, et Paris à la Doisneau. Et pour plus d’informations, rendez-vous sur son site !

Crédit photos : Franck Vogel

Et pourtant voyez-vous, ces mots-là, si barbares soient-ils, sont les bases primaires d’une photo réussie. Pourquoi parler de profondeur de champ ou de diaphragme quand votre interlocuteur voit à peine ce que vous voulez dire, et pour qui le diaphragme lui évoque seulement un vague rapport avec le hoquet ? Ce que je vous propose, à travers ce petit glossaire -technique mais pas trop- c’est d’aborder à chaque fois une notion de photo un peu floue afin que vous aussi, vous puissiez parler le photographe 1ère langue.

Aujourd’hui, la vitesse d’obturation. Aussi appelée « temps de pose », c’est tout simplement la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposée à la lumière. Ce temps de pose définit, entre autres, la netteté de votre image et sa luminosité.

Une photo de nuit, par exemple, demandera une vitesse d’obturation assez lente (plusieurs secondes, voire dizaines de secondes), si vous voulez une belle photo bien éclairée. Cependant, n’oubliez pas de vous munir d’un trépied pour une plus grande stabilité (et puis, si vous bougez, la photo sera floue)

(crédit photo : D. Reidenberg)

Par contre, si vous voulez photographier quelque chose ou quelqu’un en mouvement, comme photographier des sportifs par exemple, il sera plus judicieux de régler la vitesse d’obturation de votre appareil à quelques millièmes de secondes, soit une durée très courte, afin de capter le mouvement avec précision et sans flou.

(crédit photo : Sanfora)

N’oubliez pas que pour expérimenter les bases de la photographie et améliorer vos photos, Je Veux Être Photographe ! vous propose non seulement des stages photo spécialement dédiés à la vitesse et au mouvement, mais aussi des stages photos de nuit !

Les amoureux de la Bastille. 1957 @Willy Ronis/ Agence Rapho

Son vœu a été exaucé. Willy Ronis, qui aurait eu 100 ans en Août, sera l’objet d’une magnifique exposition organisée par le Musée de la Monnaie et le Jeu de Paume en association avec la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, en l’honneur de ses chefs d’œuvre sur papier glacé.

Peu de temps avant son décès survenu le 11 septembre dernier, il rêvait d’une exposition pour son 100ème anniversaire. Le Musée de la Monnaie l’a exaucé à titre posthume en exposant 150 photographies, connues ou inédites du public.

Paris, 1952

Willy Ronis, artiste engagé, né le 24 août 1910, avait consacré une grande partie de sa vie à la photographie humaniste et la « capture de l’instant », comme son ami Robert Doisneau auquel il a souvent été comparé. Il fera d’ailleurs partie du collectif Groupe des XV, dans lequel il militera pour la reconnaissance de la photographie comme un art à part entière.

Ses photographies savent nous représenter l’instant, le bel instant, celui du Paris quotidien, sans fioritures ni poses surfaites. Dépeindre la société et le monde qui l’entoure sans mensonge, juste avec son objectif de photographe et ses yeux d’homme.

Pluie place Vendôme, Paris, 1947

Le Musée de la Monnaie nous propose ici un véritable voyage dans le temps, une rétrospective en 5 thèmes : la rue, le corps, les voyages, le travail, et la propre biographie du photographe. Des thèmes d’époque, toujours d’actualité aujourd’hui, mais illustrés de jolies anecdotes et d’évènements marquants.

Une exposition qui ne laisse pas indifférent et que l’on quitte, à coup sûr, le sourire aux lèvres…

Grève chez Citroën-Javel pour la défense des droits acquis, Paris, 1938

Du mardi au vendredi de 11h à 17h30, samedi et dimanche de 12h à 17h30 – Fermé le lundi – Monnaie de Paris, 11 quai Conti, 75006 Paris – Renseignements : 01.40.46.55.35

L'église Saint Sernin

Je veux être photographe ! a donc choisi le cadre chaleureusement pittoresque de la ville rose pour le lancement de ses cours en province.

Dès le 24 avril, venez retrouver Frédéric Scheiber, notre photographe privilégié sur place, pour un cours sur la Profondeur de champ, et redécouvrez la place Saint Etienne et le vieux Toulouse avec un regard d’artiste.

Les autres stages photo de « Je veux être photographe! » seront évidemment disponibles à Toulouse dès cette date!

Le Pont-Neuf et "La ville rose"