"Je veux être photographe !" Le blog

Photo : We make it chromatic

Comme vous le savez certainement si vous lisez avec assiduité notre blog et notre page Facebook, nous avons ouvert un cours de photographie culinaire en mai dernier. Et depuis, quel succès !

Animés par le célèbre photographe Philippe Martineau, spécialiste de la photographie gastronomique, ces cours ont pour vocation de vous aider à réaliser de belles photos de vos plats et de maîtriser leur environnement lumineux… Tout en utilisant du matériel de pro, fourni par nos soins !

Fort de son succès, nous nous sommes dit que ce serait une bonne idée de vous donner quelques techniques de photographe professionnel pour sublimer vos plats.

Le bon choix de l’objectif :
Afin de bien faire ressortir vos plats, nous vous conseillons d’utiliser une focale d’environ 100 mm avec une fonction macro pour donner dans le détail. Plus ce que vous cherchez à photographier est petit, plus la macro est indispensable.
Astuce : si vous ne pouvez pas vous permettre de vous offrir un objectif macro, sachez qu’il existe des bagues rallonges simulant un effet macro aux prix très abordables !

Faites attention au fond :
En photographie culinaire, il ne faut rien négliger car TOUT se verra ! De la propreté de votre assiette à la brillance de vos verres en passant par votre support… Pensez donc à tout étudier, et n’oubliez pas votre arrière plan !

Le cadrage :
Pour savoir comment cadrer votre photo, n’hésitez pas à réaliser plusieurs essais afin de déterminer lequel sera le plus flatteur pour votre plat. Posez vous les bonnes questions, par exemple : quel aspect de mon plat aimerai-je mettre en valeur ? / Quel est l’ingrédient phare ? / Quelle ambiance pour cette recette ? En trouvant l’originalité de votre plat, vous trouverez aussi le bon cadrage pour votre photo !

Et parce que la théorie n’est rien sans la pratique, nous vous proposons de suivre des cours de photo culinaire !

3 conseils pratiques pour prendre de meilleures photos !

Les enfants bougent généralement beaucoup. Pour avoir des photos nettes de vos enfants, nous vous conseillons de régler votre appareil photo sur une vitesse d’obturation rapide ! La majorité des appareils photos proposent maintenant différentes vitesses d’obturation. Pour que les mouvements de vos enfants soient nets, choisissez une vitesse à 1/500è par exemple !

Laissez vos enfants choisir leurs propres poses : ils sont souvent beaucoup plus imaginatifs que les adultes à ce sujet. De plus, ils seront beaucoup plus détendus que si vous leur imposez des poses !

Racontez leur quelque chose de drôle, vous aurez plus de chance de capter un sourire « vrai » et votre photo paraîtra plus sincère !

Dans la rubrique découvertes, je voudrais aujourd’hui vous présenter un petit logiciel extrêmement utile pour ceux qui aiment donner un effet vintage leurs photos !

Cette petite application se nomme Toy Camera – Analog Color !

Vous avez plein d’options : possibilité de contraster l’image, d’ajouter du grain à l’image, de flouter la photo, d’appliquer un filtre de couleur afin de réaliser un traitement croisé (nous y reviendrons)…

Vous pouvez même rajouter un cadre de type Polaroïd afin de rester dans l’esprit vintage !

Voici quelques exemples avec les photos de nos participants :

Ce logiciel est non seulement gratuit, mais aussi compatible Windows et Mac ! Vous pouvez le télécharger ici !

Il y a quelque d’étrange sur ces photos n’est-ce pas ? Elles ressemblent trait pour trait à des photos d’objets réduits… Et pourtant ! Ce sont bien des vrais paysages qui ont été photographiés… Certains d’entre vous connaissent ou pratiquent déjà le « tilt-shift », une façon complètement inhabituelle de réduire la profondeur de champ sur des paysages afin de simuler un effet de modèle réduit. Popularisé par le photographe japonais JUNe et son site « The bitter girls » il y a quelques années, de nombreux photographes sont maintenant adeptes du Tilt-shift.

Voici quelques astuces pour réaliser vos propres photos tilt-shift :

- La bonne photo : choisissez plutôt une photo prise en hauteur car cela donnera l’impression que vous surplombez le paysage/la maquette.

- L’objectif : il est recommandé d’utiliser un objectif à décentrement (capable de créer une très petite zone de netteté pour une grande distance) afin de créer ces images. L’inconvénient, c’est que le prix de ces objectifs avoisine les 2 000€…

- Si vous ne pouvez pas vous procurer d’objectif pour réaliser cet effet, vous pouvez tout aussi bien le créer sur Photoshop, à travers des tutoriaux.

- Certains sites internet font les retouches pour vous : TiltShiftMaker par exemple ! Evidemment, vos photos n’auront pas la même qualité que JUNe, mais cela permet tout de même de réaliser des effets très sympathiques !

Vous avez déjà essayé de pratiquer le tilt-shift ? N’hésitez pas à nous montrer vos photos !

Voici quelques petites règles et conseils à connaître si vous êtes amateur et que vous voulez vous perfectionner en photographie. Que vous ayez un compact, un bridge, un hybride ou un reflex, ces conseils sont pour vous !

Composition de l’image : règle des tiers
La règle des tiers est la règle de composition la plus basique en photographie. il s’agit de tracer virtuellement 4 lignes de force (sur certains appareils photo, vous pouvez même les afficher à l’écran) pour décomposer l’image en tiers verticaux et horizontaux. Les points d’intersection de ces lignes sont appelés les « points de force » et pour donner plus d’intensité à la photo, on place tout simplement son sujet sur l’un de ces points.

Portrait : le regard
Pour donner de l’impact à un portrait, il ne faut pas hésiter à laisser de l’espace entre la direction du regard et le bord du cadre.

Portrait : le cadrage
Cadrer un personnage au centre de la photo n’est pas toujours la meilleure chose à faire. On conseillera donc au photographe de placer le sujet sur l’une des 4 lignes de force, suivant la règle des tiers (et si vous placez le regard sur un point de force, c’est encore mieux !)

Flash :
Tous les possesseurs de reflex numérique le savent : utiliser le flash intégré à l’appareil n’est pas toujours la meilleure des solutions, car il blanchit les visages et masque les détails. Cependant, si vous n’avez pas d’autre alternative possible, n’hésitez pas à recouvrir votre flash d’un mouchoir en papier blanc : la lumière du flash sera mieux diffusée et les détails seront beaucoup plus visibles.

Composition de l’image : quand vous prenez quelqu’un en photo, veillez à ne pas couper la photo entre le coude et la main ou entre le genou et le pied. Vous aurez tout de suite l’impression que votre photo est mieux cadrée !

Spécial reflex : si vous voulez photographier vos enfants pleins d’énergie (et qui donc bougent beaucoup !) sans que la photo ne soit floue, vous pouvez opter pour une vitesse d’obturation rapide (1/250ème de seconde par exemple)

Mais… Comme vous le savez certainement tous, le meilleur moyen de progresser en photo c’est de prendre des cours ! Portrait en extérieur, composition de l’image, cours de photographie débutant… Je veux être photographe ! propose plein de stages pour vous perfectionner en photo !

Parce qu’on n’a pas toujours un appareil photo reflex sous la main et que la tendance est aux photos prises avec un smartphone, Je veux être photographe ! a sélectionné pour vous 5 petites applications iPhone pour faire des belles photos partout et tout le temps…

- Hipstamatic (payante) : Hipstamatic est sans aucun doute l’une de mes applications préférées. A la manière d’un appareil photo rétro, vous choisissez votre objectif (il détermine les couleurs et le rendu de la photo), votre type de film (qui changera le cadre de la photo), et le flash. Son interface nous rappelle les anciens appareils argentiques et cette appli est la meilleure pour donner un petit côté vintage et coloré à vos photos ! Un objectif et des films de base vous sont fournis, à vous d’acheter d’autres packs si vous êtes conquis !

- Instagram (gratuite): Vous êtes dans votre café préféré en train de déguster un capuccino et vous souhaitez partager l’information avec vos amis ? Rien de plus simple avec cette application. Vous vous créez un compte afin de pouvoir stocker vos images et consulter celles des autres participants, vous shootez, vous appliquez (ou non) un filtre parmi les 14 proposés, et vous partagez… Vous pouvez même ajouter le lieu où la photo a été prise

- La Photocabine (gratuite) : le fameux site internet pour faire des photo en style « photomaton vintage » a enfin son application pour iPhone. En utilisant, au choix, l’un des deux objectifs de votre téléphone, vous pourrez réaliser des super photos vintage. Et si vous êtes satisfait du résultat, vous pourrez même la poster sur vos réseaux sociaux préférés.

- CameraBag (payante) : Cette appli nous propose une galerie comprenant de nombreux filtres à appliquer à vos photos : Polaroid, Helga… De quoi varier les possibilités !

- PS Express (gratuite) : Photoshop se décline sur smartphone ! Le plus célèbre des logiciels de retouche d’image vous propose une version -light- de son interface logicielle. Pas mal de petits outils très pratiques sont inclus : recadrage, saturation, contraste, noir et blanc… Comme sur son ordinateur !

Attention, elle n’est disponible qu’en anglais !

Si vous avez d’autres applications préférées, n’hésitez pas à nous les faire partager

Et pour apprendre à faire des photos avec votre appareil photo reflex accompagné par un photographe professionnel, n’oubliez pas les cours de photo !

La HDR ou comment associer merveilleusement la photographie avec la retouche d’image. Vous ne savez pas ce qu’est la photographie HDR ? C’est « tout simplement » la photographie High Dynamic Range. High Dynamic Range ? Hein ? Pour ceux qui ne parlent pas couramment anglais, on pourrait traduire ça par « Photographie à grande plage dynamique ». Comment ça vous ne comprenez toujours pas ?

Bon allez j’illustre.

Pas mal hein ?

Le but de cet article n’est pas de vous expliquer comment faire une photo en HDR, mais plutôt de vous expliquer ce que c’est et pourquoi utiliser ce procédé. Sachez que n’importe quel appareil photo reflex suffit, ainsi qu’un trépied, et enfin un logiciel de retouche d’image (je ne saurai que trop vous conseiller Photoshop, logiciel payant, mais si vous cherchez bien, certains logiciels permettant de composer vos HDR sont gratuits).

Comme vous le savez certainement, nos appareils photos, si performants soient-ils, ne sont pas toujours très à-même de rendre exactement la même luminosité, les mêmes couleurs que ce que votre œil peut observer… La HDR révèle des détails que vous n’auriez pas forcément pu voir. Sur une photo normale, les zones d’ombre et les zones claires de vos photos seront bien mieux mises en valeur.

La HDR, c’est « juste » la fusion de plusieurs photos exposées différemment. Quelle que soit la technique que vous utilisez (voir ci-dessous), vous devrez prendre la même photo plusieurs fois, à différentes expositions (expo normale, sous-exposition, surexposition) puis les fusionner à l’aide du « tone-mapping », procédé qui révèlera correctement votre image.

Et selon les réglages que vous utilisez lors de votre traitement, vous pouvez obtenir des résultats plus ou moins spectaculaires… Mais attention de ne pas trop abuser des réglages, car votre HDR déformera vraiment la réalité !

Il y existe plusieurs manières de photographier en HDR, mais voici les 3 principales :

- Posséder déjà un appareil photo qui intègre des réglages HDR dans son programme.
- Prendre 3 photos identiques d’un même sujet (de préférence fixe, nature morte ou paysage, afin d’éviter le flou) et jouer avec l’exposition ou le bracketing.
- Prendre une seule photo en format RAW puis modifier l’exposition avec Lightroom (pour ce cas précis, on parlera de « faux-hdr », car la quantité de lumière ayant atteint le capteur est fixe, ce qui n’est pas le cas des 2 autres méthodes ci-dessus vu qu’il y a différentes images).

Ce qu’on pourra retenir de ce procédé, c’est qu’il permet de faire des photos éblouissantes et poussées dans les détails sans pour autant avoir du matériel photo de compétition. Parce que c’est justement le correct mélange des textures, des contrastes et des plages de lumières qui font ressortir les détails, même les plus petits.

Pour finir, sachez qu’il existe de nombreux tutoriaux très détaillés sur internet pour réussir ses images HDR, à vous de trouver celui qui vous convient !…

Et maintenant, tous à vos appareils photo !

Aujourd’hui, un petit basique de la composition : la règle des tiers.

La règle des tiers est une règle majeure en photographie. Elle sert à adopter le bon cadrage pour vos images. Si vous n’avez pas l’habitude de pratiquer la photographie, vous placerez naturellement le sujet principal au centre de votre viseur. Attention, votre œil n’accrochera pas forcément au milieu de l’image, bien au contraire, mais plutôt aux quatre coins, conformément à la lecture en Z.

Reprenons les bases. Une photo comporte 4 lignes de force divisant l’image en tiers horizontaux et verticaux. Les 4 points d’intersection de ces lignes sont des points de force très importants dans la composition de vos photos. Si vous centrez votre sujet, votre cliché sera banal et statique, d’où l’importance d’utiliser la règle des tiers pour mettre en valeur votre sujet !

En portrait, le regard et les yeux du modèle sont très importants. Placez-les par exemple sur un des points forts, que vous choisissiez un cadrage portrait ou paysage. Vous pouvez aussi souligner la direction du regard en libérant de l’espace du côté vers lequel se dirigent les yeux du sujet.

A noter qu’il existe cependant une « contre règle des tiers », utilisée pour mettre en valeur la symétrie d’un sujet en le plaçant justement au centre de la photo !…

Pour vous perfectionner sur la règle des tiers dans la photographie, vous pourrez bientôt assister à notre stage photo sur la composition de l’image ! Pour rester informés, inscrivez-vous à la newsletter de Je veux être photographe en cliquant ici ! Et n’oubliez pas nos stages photo techniques reprenant les bases de la photographie : profondeur de champ, lumière et exposition ainsi que vitesse et mouvement !

Quand on parle photographie, on ne peut malheureusement pas éviter tous les termes techniques, et extrêmement compliqués qui s’ensuivent : profondeur de champ, vitesse d’obturation, système AF, focale, exposition, iso, ouverture de diaphragme, macrophoto…

Et pourtant voyez-vous, ces mots-là, si barbares soient-ils, sont les bases primaires d’une photo réussie. Pourquoi parler de profondeur de champ ou de diaphragme quand votre interlocuteur voit à peine ce que vous voulez dire, et pour qui le diaphragme lui évoque seulement un vague rapport avec le hoquet ? Ce que je vous propose, à travers ce petit glossaire -technique mais pas trop- c’est d’aborder à chaque fois une notion de photo un peu floue afin que vous aussi, vous puissiez parler le photographe 1ère langue.

Aujourd’hui, la vitesse d’obturation. Aussi appelée « temps de pose », c’est tout simplement la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposée à la lumière. Ce temps de pose définit, entre autres, la netteté de votre image et sa luminosité.

Une photo de nuit, par exemple, demandera une vitesse d’obturation assez lente (plusieurs secondes, voire dizaines de secondes), si vous voulez une belle photo bien éclairée. Cependant, n’oubliez pas de vous munir d’un trépied pour une plus grande stabilité (et puis, si vous bougez, la photo sera floue)

(crédit photo : D. Reidenberg)

Par contre, si vous voulez photographier quelque chose ou quelqu’un en mouvement, comme photographier des sportifs par exemple, il sera plus judicieux de régler la vitesse d’obturation de votre appareil à quelques millièmes de secondes, soit une durée très courte, afin de capter le mouvement avec précision et sans flou.

(crédit photo : Sanfora)

N’oubliez pas que pour expérimenter les bases de la photographie et améliorer vos photos, Je Veux Être Photographe ! vous propose non seulement des stages photo spécialement dédiés à la vitesse et au mouvement, mais aussi des stages photos de nuit !