"Je veux être photographe !" Le blog

La HDR ou comment associer merveilleusement la photographie avec la retouche d’image. Vous ne savez pas ce qu’est la photographie HDR ? C’est « tout simplement » la photographie High Dynamic Range. High Dynamic Range ? Hein ? Pour ceux qui ne parlent pas couramment anglais, on pourrait traduire ça par « Photographie à grande plage dynamique ». Comment ça vous ne comprenez toujours pas ?

Bon allez j’illustre.

Pas mal hein ?

Le but de cet article n’est pas de vous expliquer comment faire une photo en HDR, mais plutôt de vous expliquer ce que c’est et pourquoi utiliser ce procédé. Sachez que n’importe quel appareil photo reflex suffit, ainsi qu’un trépied, et enfin un logiciel de retouche d’image (je ne saurai que trop vous conseiller Photoshop, logiciel payant, mais si vous cherchez bien, certains logiciels permettant de composer vos HDR sont gratuits).

Comme vous le savez certainement, nos appareils photos, si performants soient-ils, ne sont pas toujours très à-même de rendre exactement la même luminosité, les mêmes couleurs que ce que votre œil peut observer… La HDR révèle des détails que vous n’auriez pas forcément pu voir. Sur une photo normale, les zones d’ombre et les zones claires de vos photos seront bien mieux mises en valeur.

La HDR, c’est « juste » la fusion de plusieurs photos exposées différemment. Quelle que soit la technique que vous utilisez (voir ci-dessous), vous devrez prendre la même photo plusieurs fois, à différentes expositions (expo normale, sous-exposition, surexposition) puis les fusionner à l’aide du « tone-mapping », procédé qui révèlera correctement votre image.

Et selon les réglages que vous utilisez lors de votre traitement, vous pouvez obtenir des résultats plus ou moins spectaculaires… Mais attention de ne pas trop abuser des réglages, car votre HDR déformera vraiment la réalité !

Il y existe plusieurs manières de photographier en HDR, mais voici les 3 principales :

- Posséder déjà un appareil photo qui intègre des réglages HDR dans son programme.
- Prendre 3 photos identiques d’un même sujet (de préférence fixe, nature morte ou paysage, afin d’éviter le flou) et jouer avec l’exposition ou le bracketing.
- Prendre une seule photo en format RAW puis modifier l’exposition avec Lightroom (pour ce cas précis, on parlera de « faux-hdr », car la quantité de lumière ayant atteint le capteur est fixe, ce qui n’est pas le cas des 2 autres méthodes ci-dessus vu qu’il y a différentes images).

Ce qu’on pourra retenir de ce procédé, c’est qu’il permet de faire des photos éblouissantes et poussées dans les détails sans pour autant avoir du matériel photo de compétition. Parce que c’est justement le correct mélange des textures, des contrastes et des plages de lumières qui font ressortir les détails, même les plus petits.

Pour finir, sachez qu’il existe de nombreux tutoriaux très détaillés sur internet pour réussir ses images HDR, à vous de trouver celui qui vous convient !…

Et maintenant, tous à vos appareils photo !

Aujourd’hui, un petit basique de la composition : la règle des tiers.

La règle des tiers est une règle majeure en photographie. Elle sert à adopter le bon cadrage pour vos images. Si vous n’avez pas l’habitude de pratiquer la photographie, vous placerez naturellement le sujet principal au centre de votre viseur. Attention, votre œil n’accrochera pas forcément au milieu de l’image, bien au contraire, mais plutôt aux quatre coins, conformément à la lecture en Z.

Reprenons les bases. Une photo comporte 4 lignes de force divisant l’image en tiers horizontaux et verticaux. Les 4 points d’intersection de ces lignes sont des points de force très importants dans la composition de vos photos. Si vous centrez votre sujet, votre cliché sera banal et statique, d’où l’importance d’utiliser la règle des tiers pour mettre en valeur votre sujet !

En portrait, le regard et les yeux du modèle sont très importants. Placez-les par exemple sur un des points forts, que vous choisissiez un cadrage portrait ou paysage. Vous pouvez aussi souligner la direction du regard en libérant de l’espace du côté vers lequel se dirigent les yeux du sujet.

A noter qu’il existe cependant une « contre règle des tiers », utilisée pour mettre en valeur la symétrie d’un sujet en le plaçant justement au centre de la photo !…

Pour vous perfectionner sur la règle des tiers dans la photographie, vous pourrez bientôt assister à notre stage photo sur la composition de l’image ! Pour rester informés, inscrivez-vous à la newsletter de Je veux être photographe en cliquant ici ! Et n’oubliez pas nos stages photo techniques reprenant les bases de la photographie : profondeur de champ, lumière et exposition ainsi que vitesse et mouvement !

Quand on parle photographie, on ne peut malheureusement pas éviter tous les termes techniques, et extrêmement compliqués qui s’ensuivent : profondeur de champ, vitesse d’obturation, système AF, focale, exposition, iso, ouverture de diaphragme, macrophoto…

Et pourtant voyez-vous, ces mots-là, si barbares soient-ils, sont les bases primaires d’une photo réussie. Pourquoi parler de profondeur de champ ou de diaphragme quand votre interlocuteur voit à peine ce que vous voulez dire, et pour qui le diaphragme lui évoque seulement un vague rapport avec le hoquet ? Ce que je vous propose, à travers ce petit glossaire -technique mais pas trop- c’est d’aborder à chaque fois une notion de photo un peu floue afin que vous aussi, vous puissiez parler le photographe 1ère langue.

Aujourd’hui, la vitesse d’obturation. Aussi appelée « temps de pose », c’est tout simplement la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposée à la lumière. Ce temps de pose définit, entre autres, la netteté de votre image et sa luminosité.

Une photo de nuit, par exemple, demandera une vitesse d’obturation assez lente (plusieurs secondes, voire dizaines de secondes), si vous voulez une belle photo bien éclairée. Cependant, n’oubliez pas de vous munir d’un trépied pour une plus grande stabilité (et puis, si vous bougez, la photo sera floue)

(crédit photo : D. Reidenberg)

Par contre, si vous voulez photographier quelque chose ou quelqu’un en mouvement, comme photographier des sportifs par exemple, il sera plus judicieux de régler la vitesse d’obturation de votre appareil à quelques millièmes de secondes, soit une durée très courte, afin de capter le mouvement avec précision et sans flou.

(crédit photo : Sanfora)

N’oubliez pas que pour expérimenter les bases de la photographie et améliorer vos photos, Je Veux Être Photographe ! vous propose non seulement des stages photo spécialement dédiés à la vitesse et au mouvement, mais aussi des stages photos de nuit !