Archive de mars, 2010

Le petit glossaire du photographe – Partie 1

Mardi, mars 30th, 2010
Quand on parle photographie, on ne peut malheureusement pas éviter tous les termes techniques, et extrêmement compliqués qui s’ensuivent : profondeur de champ, vitesse d’obturation, système AF, focale, exposition, iso, ouverture de diaphragme, macrophoto…

Et pourtant voyez-vous, ces mots-là, si barbares soient-ils, sont les bases primaires d’une photo réussie. Pourquoi parler de profondeur de champ ou de diaphragme quand votre interlocuteur voit à peine ce que vous voulez dire, et pour qui le diaphragme lui évoque seulement un vague rapport avec le hoquet ? Ce que je vous propose, à travers ce petit glossaire -technique mais pas trop- c’est d’aborder à chaque fois une notion de photo un peu floue afin que vous aussi, vous puissiez parler le photographe 1ère langue.

Aujourd’hui, la vitesse d’obturation. Aussi appelée « temps de pose », c’est tout simplement la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposée à la lumière. Ce temps de pose définit, entre autres, la netteté de votre image et sa luminosité.

Une photo de nuit, par exemple, demandera une vitesse d’obturation assez lente (plusieurs secondes, voire dizaines de secondes), si vous voulez une belle photo bien éclairée. Cependant, n’oubliez pas de vous munir d’un trépied pour une plus grande stabilité (et puis, si vous bougez, la photo sera floue)

(crédit photo : D. Reidenberg)

Par contre, si vous voulez photographier quelque chose ou quelqu’un en mouvement, comme photographier des sportifs par exemple, il sera plus judicieux de régler la vitesse d’obturation de votre appareil à quelques millièmes de secondes, soit une durée très courte, afin de capter le mouvement avec précision et sans flou.

(crédit photo : Sanfora)

N’oubliez pas que pour expérimenter les bases de la photographie et améliorer vos photos, Je Veux Être Photographe ! vous propose non seulement des stages photo spécialement dédiés à la vitesse et au mouvement, mais aussi des stages photos de nuit !

Share

Willy Ronis, une poétique de l’engagement au Musée de la Monnaie à Paris

Lundi, mars 29th, 2010

Les amoureux de la Bastille. 1957 @Willy Ronis/ Agence Rapho

Son vœu a été exaucé. Willy Ronis, qui aurait eu 100 ans en Août, sera l’objet d’une magnifique exposition organisée par le Musée de la Monnaie et le Jeu de Paume en association avec la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, en l’honneur de ses chefs d’œuvre sur papier glacé.

Peu de temps avant son décès survenu le 11 septembre dernier, il rêvait d’une exposition pour son 100ème anniversaire. Le Musée de la Monnaie l’a exaucé à titre posthume en exposant 150 photographies, connues ou inédites du public.

Paris, 1952

Willy Ronis, artiste engagé, né le 24 août 1910, avait consacré une grande partie de sa vie à la photographie humaniste et la « capture de l’instant », comme son ami Robert Doisneau auquel il a souvent été comparé. Il fera d’ailleurs partie du collectif Groupe des XV, dans lequel il militera pour la reconnaissance de la photographie comme un art à part entière.

Ses photographies savent nous représenter l’instant, le bel instant, celui du Paris quotidien, sans fioritures ni poses surfaites. Dépeindre la société et le monde qui l’entoure sans mensonge, juste avec son objectif de photographe et ses yeux d’homme.

Pluie place Vendôme, Paris, 1947

Le Musée de la Monnaie nous propose ici un véritable voyage dans le temps, une rétrospective en 5 thèmes : la rue, le corps, les voyages, le travail, et la propre biographie du photographe. Des thèmes d’époque, toujours d’actualité aujourd’hui, mais illustrés de jolies anecdotes et d’évènements marquants.

Une exposition qui ne laisse pas indifférent et que l’on quitte, à coup sûr, le sourire aux lèvres…

Grève chez Citroën-Javel pour la défense des droits acquis, Paris, 1938

Du mardi au vendredi de 11h à 17h30, samedi et dimanche de 12h à 17h30 – Fermé le lundi – Monnaie de Paris, 11 quai Conti, 75006 Paris – Renseignements : 01.40.46.55.35

Share

« Ô Toulouse »

Lundi, mars 15th, 2010

L'église Saint Sernin

Le charme toulousain fut source d’inspiration pour de nombreux artistes tels que Nougaro, dont la chanson « Ô Toulouse » ne vous a certainement pas laissé indifférents.


Je veux être photographe ! a donc choisi le cadre chaleureusement pittoresque de la ville rose pour le lancement de ses cours en province.


Dès le 24 avril, venez retrouver Frédéric Scheiber, notre photographe privilégié sur place, pour un cours sur la Profondeur de champ, et redécouvrez la place Saint Etienne et le vieux Toulouse avec un regard d’artiste.


Les autres stages photo de « Je veux être photographe! » seront évidemment disponibles à Toulouse dès cette date!

Le Pont-Neuf et "La ville rose"

Share

Les trucs de Dom : Photo de concert avec un reflex

Mardi, mars 2nd, 2010

Quels choix techniques faire pour des photos de concert ?
Comment rendre en photo ce que vous voyez sur scène ?

Les obstacles principaux sont la faible lumière, le contraste ainsi que les couleurs.

Tout d’abord choisissez un objectif lumineux, avec une ouverture inférieure à F3.5, une focale fixe est souvent beaucoup plus lumineuse qu’un zoom à moins que vous n’ayez un zoom qui ait une ouverture constante de f2.8. Un objectif qui ouvre à f1.4 ou f1.8 sera parfait. Les focales longues augmenteront les risques de bouger, donc méfiez-vous en ,même si elles paraissent intéressantes parce qu’elles rapprochent du sujet.
Reflex sur mode Manuel ou A (priorité à l’ouverture), shootez à la plus grande ouverture et profitez de vitesses plus rapides.
Choisissez le mode autofocus le plus rapide qu’offre votre reflex, bonne occasion pour lire la notice. Sélectionnez le collimateur central pour la mise au point quitte à recadrer.
La mesure spot vous sera très utile pour contourner l’obstacle des contrastes importants, vous pourrez mesurer précisément (environ 3% de l’image) l’exposition. A vous de choisir la zone à privilégier pour l’exposition.
ISO élevé pour des vitesses de déclenchement rapides, attention aux limites de bruit numérique du capteur CCD de votre boîtier, je recommande de faire des tests. Je dirais 1600 ISO voir plus si votre capteur le permet. Les capteurs CCD récents sont beaucoup plus sensibles aux basses lumières et permettent des prises de vue à des ISO très élevés sans aucun bruit ou presque.
Mon conseil est de faire vos photos en RAW + balance des blancs auto. Le RAW supporte beaucoup mieux les corrections de BB en postproduction que le Jpeg. Si votre carte mémoire est d’une grande capacité shootez RAW+Jpeg.

Bon concert et bonnes photos !

Dominique anime de nombreux cours de photos pour Je veux être photographe !

Si vous êtes débutant, nous vous conseillons avant d’aborder les photos de concert, de réaliser les stages photo suivants : profondeur de champ, vitesse et lumière afin de bien comprendre les bases techniques

Share